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Chapas TEDxMadrid

El pasado sábado (hace una eternidad para los estándares con los que Internet nos empuja) se celebró en la nave 16 de Matadero (ese pequeño trozo del norte de Europa encallado en la meseta) la cuarta edición de TEDxMadrid.

Como suelo pasear con aire orgulloso luciendo las chapallas (chapas – medallas) de todos los TEDxMadrid a los que he asistido, mucha gente me para por la calle y me pregunta ¿qué tienes que ver tú con TEDxMadrid? Yo siempre me paro y les contesto:

Por un lado formo parte del equipo voluntario, liderado y amadrinado por Antonella Boroglia, que organiza el evento. Por otro, como director creativo, intento que la marca unoe, cliente de entropy y principal patrocinador de TEDxMadrid, se beneficie al máximo de los valores de TEDx mientras cumple normas de TED. Y además, este año he “asistido” como asistente pues he organizado una de las 28 unconferences que se celebraron al término de la comida.

Mis motivaciones son también muy variadas pero, creo, todas confluyentes. Trabajo como voluntario porque creo en la necesidad de dar a conocer ideas que de otro modo lo tendrían muy difícil. Creo que lo que sé de comunicación puede ser valioso (como valiosa es la proverbial capacidad de mis biceps para colocar sillas). También trabajo como voluntario porque es un placer aprender de Antonella y del resto de las personas del equipo organizador y porque creo en la potencia de la idea que representa la “x” entre TED y Madrid: independencia, autoorganización e interés local.

Hace ya cuatro años que propuse a unoe patrocinar TEDxMadrid y a entropy, mi agencia, colaborar en la organización, porque creo que las marcas, al igual que las personas, se definen por lo que hacen más que por lo que dicen de si mismas: a las marcas unoe y entropy les gusta pasar meses ayudando a preparar TEDxMadrid y un sábado entero disfrutándolo. Luego me sorprendieron los efectos positivos de la participación personal de la gente que hace unoe en un evento como TEDxMadrid.

Por último, he organizado una unconference con el título “los introvertidos quieren participar” (inspirada por la deliciosa charla de Susan Cain y por su libro) porque creo que una de las causas de los problemas que sufre nuestra sociedad es la sobrevaloración de la personalidad extrovertida y los sesgos que produce.

Repasando notas mentales, de todo lo visto en esta edición, yo destaco: las caras de la gente aplaudiendo a David Ugarte mientras seguro pensaban “¡¡era el Esperanto, estúpido!!”, las ideas para hacer los próximos TEDxMadrid un poco más adecuados para introvertidos, el descubrimiento de Hyperpotamus, la determinación de Nagore de los Ríos de abrir las ventanas de la política, los manuales de hackeo del mundo que son Inteligencias Colectivas y estoy esperando a que lancen algo tan necesario como Fixmedia.

Mientras escribo esto me dicen que ya hay gente solicitando entradas para un TEDxMadrid 2013 que no está ni imaginado. Así que habrá que ponerse a ello.

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Nadal para Banesto y para Armani

Mucha gente me para por la calle y me pregunta: Juan, ¿por qué nunca recomiendas el uso de famosos como estrategia de marketing?. Yo respondo:

Lo que nunca recomiendo es el uso de famosos como única estrategia de marketing. Creo que la justificación del uso de famosos, una estrategia de atajo para la adhesión por la vía rápida de una serie de valores a una marca ya no es válida. Creo que el consumidor, cada vez más inteligente en términos de relación con las marcas, hace mucho que no ve un famoso y sus valores relacionados con la marca. Creo que ven una cara, un contrato y que separan perfectamente persona, personaje y marca. Hasta se publican y comentan el valor de los contratos. La personalidad de las marcas, como la de las personas, se forja poco a poco y en la transferencia de valores no funciona la magia simpática.

También creo que es una estrategia miope por cortoplacista y muy arriesgada: El famoso, cuando abandona la marca se lleva su brillo con él (eso cuando no le da por el consumo de drogas).

Últimamente he leído un par de artículos (este en Yorokobu y este en AdAge) que me hacen pensar que no soy el único que piensa así.

¿Qué pensáis vosotros?

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Hoy he respondido a un cuestionario de la revista Estrategias sobre innovación aplicada a la publicidad. Aquí las preguntas y aquí las respuestas:

Siendo ‘innovación’ un término tan amplio ¿Cómo lo definiríais desde vuestro campo de actividad?
Precisamente porque es tan amplio es, muchas veces, paralizante. entropy tiene muy claro que el único enfoque desde el que se puede innovar es plantearse cualquier brief sin ideas preconcebidas, despiezándolo en partes pequeñas y abordando cada una como si fuera la primera vez. A lo largo del desarrollo de la propuesta ya habrá tiempo de añadir la capa de la experiencia y la de las expectativas del cliente. Pero si el primer paso no es creativo es muy difícil innovar.

Por otro lado, entropy sólo considera la innovación como una herramienta que debería ser usada a favor de los intereses del cliente. Aunque es difícil resistirse al atractivo del término, procuramos usarlo sólo cuando alguna de nuestras aportaciones supone una verdadera innovación. Un buena manera de detectar la innovación genuina es observar cómo otros la copian.

¿Cuál es la importancia de contar con la innovación como parte de la visión del ejercicio del marketing? ¿Qué es lo que se puede conseguir con ella?
Como herramienta conceptual se pueden conseguir muchas cosas: desde notoriedad hasta ahorros de costes o, casi siempre, las dos cosas a la vez.

¿Qué es lo que define que una agencia y a la larga un anunciante sea innovador? ¿En la actualidad el anunciante apuesta realmente por la innovación?

Aunque toda innovación implica cierta incertidumbre no me gusta relacionar innovar con apostar ni con riesgo. Creo que la empresa que no innova es la que realmente se la juega, la que realmente está apostando contra su futuro.

El anunciante no debería tener que “apostar” por la innovación (ahora estoy hablando sólo en innovación aplicada a la comunicación y el marketing). Es la agencia la que tiene la obligación de hacer propuestas innovadoras que no supongan una apuesta. Aquí, mi mensaje es claro: se puede innovar y se puede ir sobre seguro. No son ideas incompatibles.

¿Qué herramientas, plataformas o recursos están marcando la pauta en este campo?

Aquí lo fácil sería empezar a nombrar toda una serie de nuevas tecnologías que, en muchos casos, no suponen una verdadera innovación. A entropy y a nuestros clientes nos ha ido muy bien innovando con el empleo de nuevas tecnologías pero también nos ha ido muy bien innovando en diseño de identidad corporativa, en tono de voz o en la organización de eventos.

¿Qué aportan la realidad aumentada, la geolocalización, la movilidad, en este ámbito?
Son unas herramientas más. En sí mismas ya no son demasiado innovadoras aunque pueden desarrollarse usos innovadores de las mismas.

¿Qué tan real es en nuestro presente la visión de la personalización de la oferta que se refleja en películas de ciencia ficción como Minority Report? ¿Qué tan alejado está? ¿Es realmente viable?

Lo que creo que ha pasado es que nos estamos dando cuenta de que la personalización de la oferta no es ni siquiera deseable. El público no quiere una oferta personalizada porque va contra nuestra naturaleza curiosa pensar que nos estamos dejando algo buen fuera. La gente quiere buenas herramientas para seleccionar sus productos. El mito de que una oferta personalizada era algo deseable creo que se ha caído definitivamente. Además ¿personalizada para quién? Al Juan Díez que derrocha o al que ahorra.

Otro de los mitos que se ha caído es el de la segmentación sociodemográfica. Cada vez más la gente es imposible de encasillar. Y es un proceso que no ha hecho más que comenzar.

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Hoy he respondido a un cuestionario que el Periódico de la Publicidad publicará en un próximo número sobre eventos. Aunque no somos una agencia de eventos si que planificamos y ejecutamos eventos cuando la estrategia del cliente lo necesita.

Este ha sido el cuestionario y estas las respuestas:

¿En qué situación se encuentra actualmente el sector de Eventos?
Es de los capítulos del plan de marketing que más recortes ha sufrido con la crisis. Es una observación general que conviene matizar de acuerdo al tamaño y tipo de evento. Así, la presencia en eventos de la categoría “porque hay que estar” simplemente se ha suprimido. Y aunque siempre ha sido así, hoy se busca más que nunca aumentar el retorno de la inversión que supone la presencia en un evento, sea compartido o propio.

¿Con qué frecuencia recurren a ellos los anunciantes?
Como agencia de publicidad integrada, el evento es para nosotros una herramienta más de las múltiples disponibles y como tal, su uso tiene un alto componente estratégico. Las marcas para las que trabajamos en entropy planifican los eventos siempre al comienzo del año, con una media anual de uso de tres eventos de tamaño mediano.

¿Qué anunciantes son los más frecuentes en eventos?
En el uso del evento se han roto muchos mitos respecto al tipo de anunciante. Con todo entropy sólo recomienda la organización de eventos o la participación en aquellos que supongan añadir valor a la relación con el cliente o aquellos que supongan el refuerzo del valor de la marca propia mediante la adhesión a los valores del propio evento.

¿Qué papel ocupan las nuevas tecnologías y los nuevos medios en este sector en la actualidad? ¿qué posibilidades ofrecen?
Las nuevas tecnologías son vitales a la hora de la organización y de garantizar la repercusión de la presencia en el evento a un coste ajustado.

En el momento de la organización las nuevas tecnologías son el factor innovador que puede garantizar, bien utilizadas, ese ‘wow’ que el evento necesita para ser recordado. También facilitan y abaratan la propia gestión del evento, desde la distribución de entradas hasta la exposición de producto o el desarrollo de charlas.

Para garantizar la repercusión se trabaja mucho el material que se obtiene durante el desarrollo del evento pensando, cara a su distribución, en plataformas sociales propiedad de la marca o ajenas, gratuitas o de pago.

¿Cómo les ha afectado la crisis económica? ¿Qué han hecho / propuesto para salir a flote?
En la agencia preferimos pensar en los efectos positivos de la crisis, que también los hay: ha servido para poner en su sitio muchos aspectos de la práctica habitual de la publicidad y ha servido como fuerte incentivo para la búsqueda de soluciones creativas adaptadas a presupuestos más bajos.

Pero al margen de la crisis, lo que es un hecho, es que la compartimentación de las disciplinas de marketing ha desaparecido por completo. Aunque entropy tiene un alto know how en social media y comunicación digital, abordamos la comunicación siempre desde la estrategia pensando en consistencia de marca y en integración. Pensamos siempre en campañas en las que integrar eventos como una de las opciones, más que en la organización de eventos de manera independiente. Si es coherente la presencia con el objetivo y estrategia de marca recurriremos a ella al igual que al resto de herramientas.

También nos va bien trabajando con mentalidad de startup. Cuando un evento nos ha parecido interesante para un cliente hemos llegado incluso a vincularnos en la organización para facilitar su viabilidad. Esto ha ocurrido, por ejemplo, con TEDxMadrid y nuestro cliente unoe.

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Manifestación del 19J en Madrid

Si trabajas publicidad y todavía no te has pasado por alguno de los eventos del denominado movimiento 15M te estás perdiendo una de las primeras manifestaciones tangibles de un cambio que, aunque lleva tiempo gestándose, va a condicionar tu trabajo como creativo o responsable de marketing y gestor de marcas en los próximos años.

Al margen de consideraciones políticas y de la opinión concreta que yo tenga del significado y la utilidad de las manifestaciones, de lo que me interesa hablar en este post es del movimiento como signo de un claro cambio de tendencia, de alguna de sus características y de los interrogantes que abre. Todos estos cambios van a afectar a todo y, por supuesto, a cual va a ser el nuevo lugar para las marcas en el nuevo paradigma social que se abre paso.

Es un movimiento de muchos pero no de masa: los hay de todas las procedencias socio económicas, cada uno por motivaciones diferentes y cada uno portando su lista de reivindicaciones y sin los complejos que imponen las ideologías. Esta es una de las características que más fuerza le da al movimiento, la caracterización de cada participante como individuo dotado de sentido crítico. ¿Como afectará esto a la investigación de mercados, a la definición de públicos-objetivo y a la segmentación?

Es un movimiento enormemente creativo pero, sobre todo, muy consciente del poder de la creatividad para solucionar problemas. El movimiento sabe que no tiene la solución a los problemas pero se ve capaz de proponer las vias de solución mejor que las soluciones. A otro nivel, es sorprendente la cantidad de ideas prácticas y novedosas aplicadas a todos los ámbitos organizativos de los propios eventos, desde la seguridad hasta la comunicación. ¿Cómo podremos los creativos y las marcas para las que trabajamos aprovecharnos de toda esta energía creativa y estar a la altura en este nuevo entorno?

Es un movimiento ciudadano: y de ciudadanos convencidos de que en ellos reside la soberanía, con ideas sobre el modelo de sociedad que quieren, sobre cuales son las prioridades, sobre dónde quieren aplicar su dinero… Por otro lado el movimiento se auto-organiza: y lo hace muy bien y no ha necesitado el liderazgo de políticos ni de un famoso ni el apoyo de la prensa. ¿Qué van a pensar cuando una marca intente decirles lo que tienen que hacer, comprar o creer? ¿En qué tono deberán hablar las marcas a este nuevo ciudadano? ¿Volverás a proponer a un famoso para tu próxima campaña?

Los manifestantes gritan: apaga la tele enciende la mente. Sin comentarios. Pero cada manifestante es a la vez partícipe y canal de comunicación. Cada uno lleva una cámara conectada a Internet para emitir información veraz de lo que está sucediendo. Multimedia y en tiempo real. ¿Qué van a hacer las marcas para estar presentes en este nuevo esquema de medios?

La respuesta a todos estos interrogantes va a ser el centro de nuestro trabajo en los próximos años. Yo ya estoy en ello.

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La Coca Cola guiando al mundo

Con la crisis de la publicidad y mientras buscamos donde está el ombligo, es posible que estemos dejando de pensar en las cosas verdaderamente importantes como, por ejemplo, qué se podemos hacer cada uno de nosotros para mejorar el mundo. Valga por eso este recordatorio (que ya sé que a ti sólo hay que recordártelo porque ya lo sabes):

Seguro que no hay que recordarte que  los publicitarios somos expertos en utilización de armas muy sofisticadas y potentes. Seguro que no hay que recordarte que para resolver un brief siempre hay multitud de opciones. Seguro que no hay que señalarte las opciones buenas y las malas porque seguro que no eres de esos cínicos relativistas para los que todo vale y para los que todo es igual.

Yo personalmente trabajo añadiendo a cada brief una serie de objetivos extra (llámalo mi agenda oculta pero yo prefiero llamarlo mi estilo personal) y procuro que cada campaña, pieza o propuesta que firmo sirva para algo más. Las herramientas que manejamos pueden ayudar a vender más mientras derriban mitos,  mientras enseñan algo, mientras acercan culturas… Las posibilidades son infinitas.

Está en tus manos: es bueno para tí, es bueno para las marcas y es bueno para el mundo.

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Braun-Citromatic

Lo confieso, tuve un trauma infantil, no tuve abuelo. Pero no importa, porque hace ya mucho tiempo que me puse a suplir esa carencia con la incorporación a mi árbol genealógico de una larga lista de abuelos putativos entre los que están: Woody Allen, Bertrand Russell, Richard Feynman, Dieter Rams

De este último, jefe de diseño de Braun durante muchos años al que conocí en un viejo libro sobre identidad corporativa que andaba por mi casa, me sedujeron sus 10 mandamientos del buen diseño que casi aprendí de memoria (mis padres nunca supieron porque pasaba tanto rato admirando el exprimidor de naranjas).

Pero ha sido más recientemente (este mismo fin de semana) cuando se me ha ocurrido que estos 10 mandamientos son muy válidos para la profesión que ejerzo (y sin tener que usar un calzador, pero sí con alguna pequeña trampa). Ojo que estos paralelismos los he establecido con la nueva publicidad:

  • La nueva publicidad es innovadora: la innovación es uno de los motores del consumo (de productos, de servicios o de ideas) y la publicidad tiene que ser innovadora para destacar (entre otras cosas porque es un producto en sí misma, pero eso es otro tema).
  • La nueva publicidad muestra la utilidad del producto, cómo el producto va a facilitarnos la vida.
  • La nueva publicidad es estética. Amén.
  • La nueva publicidad nos ayuda a entender el producto y debería responder a la mayor cantidad de dudas sobre él.
  • La nueva publicidad no es intrusiva (que no molesta vamos).
  • La nueva publicidad es honesta. Y cuidado con la que no lo sea.
  • La nueva publicidad es atemporal:  yo incluso uso este criterio como discriminatorio de una buena campaña: ¿me seguirá pareciendo buena dentro de 10 años?
  • La nueva publicidad es consistente hasta el último detalle: porque el público sabe que una inconsistencia en la publicidad puede significar una inconsistencia en el producto.
  • La nueva publicidad está comprometida con el medio ambiente: si entendemos como medioambiente la sociedad en la que vive esa publicidad.
  • La nueva publicidad es tan poco publicitaria como sea posible: porque si necesitas demasiada publicidad puede que estés haciendo las cosas de manera poco eficiente.
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Siguiendo con el tema de las macrotendencias que comencé a tratar en este post, voy ahora con otra que, aunque más que una tendencia es ya una realidad, está siendo obviada por la mayor parte de las marcas.

El público ya no es sólo receptor de mensajes. El público es y quiere desempeñar otros roles. El público ahora quiere ser soporte publicitario, portavoz, representante y hasta agente comercial.

Y no me refiero a vestir el logotipo de una marca en una camiseta o dejarla asomar en un calzoncillo. Me refiero a un rol mucho más activo. El público tiene ahora, por primera vez, unas herramientas muy sencillas para hacerse valer como un agente activo en la creación del contenido de una marca. Cada ciudadano viene equipado ahora de serie con una cámara de fotos y de video, una grabadora, un dispositivo de localización y un potente altavoz. Y cuidado, además de tener las herramientas tiene la voluntad de adoptar estos nuevos roles, así que a las marcas más les vale no cerrar los ojos a esta realidad y fijarse como meta acompañar al público en este proceso mejor que adoctrinarle o ignorarle.

Este cambio, que yo, en la intimidad, llamo pasar de brand a wikibrand (mejor le doy otra vuelta al nombre porque acabo de descubrir que alguien ya ha tenido la feliz idea de usarlo), tiene muchas implicaciones muy importantes que iré poco a poco comentando. Por ahora me quedo con una, creo que la más obvia: La transparencia, como valor asociado a un marca, ya no es una opción. Estamos en el año 1 D.W. (después de wikileaks) y más le vale a las marcas no tener nada que no puedan o no sepan explicar, porque los tiempos en los que podían ocultarlo han pasado. Definitivamente.

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Grupo de creativos en pleno brainstorming

Grupo de creativos en pleno brainstorm. Fotografía con licencia Creative Commons. Fotografía con licencia Creative Commons: http://www.flickr.com/photos/colombia_travel/

A diario, como posiblemente hagas tú, participo en reuniones creativas o brainstorms. Al cabo del año son unas cuantas, posiblemente cientos.

Técnicas y trucos para sacar el máximo partido a una reunión creativa hay muchos. Algunos me vienen bien siempre, otros cuando tengo prisa, otros no encajan con mi temperamento y unos cuantos los he creado yo mismo y los he ido perfeccionando con el tiempo.

Pero lo que más útil me resulta de todo lo que he aprendido, es un simple truco de visualización, como los que emplean los deportistas: Imaginar el proceso creativo como la visita a una cueva. Porque la buena espeleología no es una búsqueda, es una exploración.  A cada paso en el interior de una cueva sólo es posible ver una pequeña parte de las paredes iluminadas por el carburo. No entras en una cueva para llegar al final, entras para verlo todo y es en el paseo, y no al final, donde está el material útil, las ideas.

Como podéis imaginar, esta visualización es especialmente útil en los momentos en los que parece que no se está llegando a ninguna parte.

Por cierto, agradezco al gran Carlos Puch que consiguiera bajarme a una cueva por primera y última vez hace ya algunos años, en otra vida.

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Metropolis

Mucha gente me para por la calle y me pregunta: “Juan, cuéntanos como ves el futuro del marketing, pero háblanos en términos de macrotendencias”.  Yo, de natural discreto en el uso del lenguaje por mi ascendencia castellano leonesa, tengo que contar hasta diez antes de enumerar y comentar los que, a mi juicio, son los fenómenos a los que conviene estar atento si un director creativo no quiere perder su empleo, aka sorpresas que trae el futuro. Este post es la primera entrega:

Primera sorpresa: El público se las sabe todas, y en lo que te afecta, sabe de marketing mucho más de lo que crees.

Puede que tu madre no sepa lo que hace un director de arte pero seguro que entiende que cuando en un envase lee “20% gratis” no es que le estén dando nada gratis, sino que el comerciante sólo ha bajado un poco el precio en relación al anterior y usa la palabra gratis porque sigue pensando que sigue ejerciendo un poder irresistible en la mayoría de la gente. También sabe que Scarlett Johanson no viste a diario de Mango y que hay un contrato (igual hasta sabe la pasta que se lleva Scarlett) que la vincula con la marca. Tu padre puede que no sepa de qué se habla en una reunión de preproducción pero seguro que sabe distinguir entre el compromiso genuino de una empresa con el medioambiente y el uso del tema para aumentar las ventas.

El público ya no sólo valora lo que ve, cada vez más juzga la estrategia que hay detrás y tiende a mejorar su consideración de las marcas que planteen estrategias honestas y transparentes y está aprendiendo a detectar cuando los planteamientos de marca son reales o una elaboración ficticia.

Este proceso ha empezado hace tiempo, sigue avanzando ahora y se acelerará en el futuro debido a varios factores: al uso y abuso que se ha hecho de determinados recursos fáciles por parte de las marcas; porque el nivel de educación de la sociedad sigue mejorando; porque se va desarrollando un nuevo movimiento consumerista basado en el conocimiento y en la exigencia de determinados niveles de calidad y servicio más que en el simple rechazo de todo lo comercial; porque la gente está comprendiendo que el verdadero recurso escaso es el tiempo (y no tanto  el dinero) y porque la publicidad está en el centro de los focos de atención de todas las nuevas herramientas sociales donde las estrategias, y no sólo las ejecuciones, se comentan y critican.

Ya sabes, si eres un director de marketing, creativo o similar y tienes que plantear una estrategia, más te vale imaginarte el público al que va dirigida como alguien con quién te sentarías a comentarla antes que como alguien que aceptará cualquier cosa sin más.

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